YUMI NISHIMURA

Encounters that immerse you so deeply you forget to eat or sleep were frequent in childhood but became rarer as I grew older. The last time I intensely felt this sensation was when I first discovered the act of weaving. I became interested and tried hand-weaving when I found out that you could experience the basic mechanism of hand-weaving by wrapping threads vertically around a square wooden frame and weaving them horizontally. The result at that time was just a small piece of fabric. However, I remember feeling a quiet yet intense excitement in seeing ‘fabric’—something I had always thought of as a prefabricated item obtained from somewhere else—being methodically created right before my eyes through my repetitive actions, so engrossing that I even forgot my hunger.

The series I am currently working on varies in its method of expression over time but originates from weaving—concentrating on repetition, accumulation, variation, grids, intersections, scrutiny of density, and the intrinsic properties of materials. While utilizing these elements, I am attempting to expand the boundaries of traditional painting conventions. My primitive desire to touch materials directly and manipulate them by hand, combined with the structured rule-making I developed in my early digital environment, both find their place in the act of weaving, and the profound impact of my first encounter with weaving continues to guide my creative process.

寝食を忘れて没頭するものとの出会いとは、幼少期には幾度となく訪れましたが大人になるにつれ少しずつ稀になってきたように感じます。 わたしが最後にその感覚をひときわ強く感じたのは織るという行為に初めて出会った時でした。 矩形の木枠に糸を縦に巻きつけ横方向に糸を入れていくと、基本的な手織りの仕組みが体験できることを知って興味を持ち、見よう見まねで試してみた時のことです。 そこで織り上がったものはごく小さな端切れでしたが、”布”という、それまでは何処かで手にいれる既成の品だと思っていたものが、自身の手の反復行為によって目の前で淡々と生成されていく面白さに、空腹も忘れるほど静かで熱い興奮を感じたのを覚えています。

現在はその時々で表現の手段に違いはありますが、織りから発していること — 反復、集積、差異、グリッド、交差、密度の精査、素材の持つ特性 など — を軸にしながら、既存の絵画における慣習を押し拡げようと試みています。 素材に直に触れて手を動かしたいという原始的な欲求、そして活動初期のデジタルな制作現場で身についた規則的なルールの構築や実行、それらを併せ持っていたのが織るという行為であり、またそれに初めて出会った時の深い感動が今でも自身の制作を導いていると感じています。